有个做家居用品的朋友发来一张图问：白瓷杯抠得挺干净的，放到白底上就是不像真的，但也说不清哪里别扭。
这种情况多半不是抠图的问题，是光的问题。原片的光从窗子左上角来，阴影落在右下；而你把它放进的白底模板，视觉上默认光从正前方来。大脑对光影方向很敏感，看到矛盾的信号就会觉得"假"，尽管你说不出具体原因。
下面按实际操作顺序走一遍。
动手之前，先判断原片能不能救
不是所有手机产品照都值得修。有三个指标先过一遍，能省掉大量白费功夫。
分辨率余量。 800×800 的主图，主体在原始照片里最好占到 1200px 以上的宽度。手机主摄直出一般够用，但如果拍摄时离得远、主体只占画面四分之一，放大后边缘细节会散。这种情况下用超分模型（Topaz Photo AI、即梦的超清、Magnific）能补一部分，代价是质感会变"塑料"，织物纹理和细密文字最容易失真。
景深是不是假的。 手机镜头的物理焦距很短，真实景深其实很浅不了。拍产品时看到背景糊，通常是人像模式或大光圈模式算出来的。这种算法虚化在边缘过渡上经常出问题——杯口清晰、杯底突然糊掉，抠图后这部分会跟着一起进来。拍产品照建议关掉人像模式，用普通照片模式。
反光里留下了什么。 金属、玻璃、亮面塑料会映出拍摄环境：天花板的灯、窗户、拿着手机的你自己。抠图不会把这些反光去掉，它们会原封不动地进入新背景。如果新背景是纯白，而产品上还映着一扇窗，矛盾感就来了。这类图要么重拍（用一张白纸在侧面补光，把窗户的影子盖掉），要么后期单独处理反光区。
抠图按主体分三类，工具不能通用
很多人卡在这一步，是因为用同一个工具处理所有产品。硬边纸盒和玻璃杯对抠图算法的要求完全不同。
| 主体类型 | 常见例子 | 推荐做法 | 容易翻车的地方 |
|---|---|---|---|
| 硬边不透明 | 纸盒、陶瓷、木制品、书籍 | 主流工具都行：Photoroom、remove.bg、Photoshop 的选择主体 | 基本没有，注意别把边缘啃掉一圈 |
| 软边、半透明 | 玻璃杯、纱质面料、毛绒玩具、发丝 | 需要带 alpha matting 的模型，BiRefNet、RMBG-2.0，ComfyUI 有现成节点 | 半透明区域被压成实心，边缘发灰 |
| 高反光金属 | 不锈钢壶、亮面电子产品 | 抠完必须手修边缘反射 | 边缘留一圈环境色，放白底上像在发光 |
节点的接法不复杂：加载图像 → 抠图模型 → 保存带 alpha 通道的 PNG。重点在保存格式，一定要 PNG-24 或带透明通道的格式，存成 JPG 透明区域会变成白块。
重打光，决定成品真假的那一步
这一步分三种做法，风险和适用场景不一样。
做法一：产品不动，只补环境光和投影。 这是最安全的，也是最推荐电商主图用的。产品本身的光照和颜色完全不改，只给它加一层接触阴影。
在 Photoshop 里的操作：新建图层，用椭圆选区画一个比产品底部略大的椭圆，填充黑色到透明的渐变，图层模式设为正片叠底，不透明度 25% 到 40%，高斯模糊 8 到 15 像素。这只是柔和的接触阴影。如果产品是立在地面上的，再加一层硬阴影——复制刚才那层，范围缩小、颜色加深、模糊半径减小到 3 到 5 像素，不透明度提到 50% 左右。
有个细节值得留意：阴影的模糊程度要和光线的软硬匹配。柔光箱打出来的阴影边缘是糊的，闪光灯直射的阴影边缘是清晰的。如果你给一个明显是硬光拍的产品配了一团模糊的投影，看着还是会别扭。
做法二：用重打光模型重新布光。 ComfyUI 里可以接 IC-Light 这类重打光节点，输入产品前景图，加上光照方向的提示词或者一张背景图，模型会重新计算产品上的光照。
这条路的风险在于改色。金属和深色产品尤其明显：银色会变灰，黑色会偏蓝。用之前先记住原片关键位置的颜色，跑完之后用吸管对比一下，肉眼能分辨出来的差异就要往回拉。电商图被判图文不符，很多时候就是这一步没控住。
做法三：让生成模型连产品一起重画。 Qwen-Image 系列、Seedream 系列、Nano Banana Pro 这类模型，适合把产品和场景一起重新构图的场景，比如把保温杯放进厨房台面、把抱枕放到沙发上。提示词里要明确写"保持产品外观、logo、颜色与参考图一致"。
但主图要谨慎。模型一旦改了产品细节——logo 变形、按钮位置挪了、瓶盖螺纹消失——就是实打实的图文不符。生成图更适合做详情页的氛围图，不适合做主图。
白底图交出去之前，值得放大看一眼
主图背景用 RGB(255,255,255) 或非常接近的值，别用带一点暖黄的"米白"。主体占画面的 70% 到 80%，四周留白均匀，不要一边挤一边空。
最关键的检查动作是把图放大到 200%，沿着产品边缘走一圈。有三种痕迹要留意：一圈发灰的描边，这是抠图模型精度不够；边缘残留的原背景颜色，通常是浅色的桌面或墙面；还有一种是不规则的锯齿，出现在毛发或者毛发类材质的边缘。前两种换模型能解决，第三种可能得上手动修。
输出一律用 sRGB 色彩空间。Adobe RGB 的图传到平台会被自动转换，红色和橙色最容易偏。
一套图里的阴影方向和深浅也要统一。同样一批产品，有的阴影在左下有的在右下，消费者一眼就能看出是拼凑的。
十几个SKU怎么批量处理
单个产品走通之后，剩下的就是重复劳动。这时候按这个顺序做：
- 先用一个 SKU 完整跑一遍流程，把抠图模型、阴影参数、导出尺寸全部定下来
- 固定拍摄条件：三脚架位置、灯光、白平衡、手机与产品的距离，后续 SKU 沿用同一套
- 批量跑抠图，不要一张一张手动点
- 阴影统一套用同一个模板，别每张单独调
- 文件按
SKU_白底_800.png、SKU_场景_1200.png这样命名，方便回查 - 最后抽三张传到手机上预览，看缩到实际展示尺寸后产品还清不清楚
中文卖点文字，不建议交给AI画
生成模型的中文渲染能力在 2026 年已经可用了，出正确的字没问题。但字体基本只有一两种、位置不可控、想改一个字就得重画整张。
更实际的做法是生图时留出空白，文字自己排。提示词里写"画面上方三分之一留白"或者"右上角留出空白区域"，模型大致能理解。然后文字用 Photoshop、Figma 或者稿定排上去，字体选思源黑体、阿里巴巴普惠体这类免费商用的，法务上更清爽。
一个场景图的提示词可以这样写：主体 + 环境 + 光线方向 + 视角 + 留白。
一只白色陶瓷马克杯放在浅木色桌面上，背景是虚化的厨房，窗外的自然光从左侧照入，浅景深，正面平视角度，画面上方三分之一留白
光线方向和视角这两项一定要写，它们是决定成品能不能和你现有素材拼接的关键。
想系统学的话
B站上 UP主「秋葉aaaki」的 Stable Diffusion / ComfyUI 整合包与工作流系列，适合准备本地跑抠图和重打光的同学打基础；UP主「Nenly同学」的 AI 绘画教程在节奏上比较友好，适合入门阶段同步看。具体视频以平台实时检索为准。
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不用一次把整条链路走完。从你手上最难处理的那张图开始——玻璃、金属、深色这三种挑一个——只做抠图，导出带透明通道的 PNG，放到纯白背景上放大到 200% 看一圈边缘。如果发现灰边或者残留的背景色，那说明当前用的抠图模型精度不够，换 BiRefNet 或 RMBG-2.0 再跑一次对比看看。边缘过关了，再往下走重打光那一步。